Sabrina Carpenter regresa con Man’s Best Friend, un álbum que mezcla coquetería, ruptura y empoderamiento con una producción cuidada.
En su séptimo álbum de estudio, Sabrina Carpenter apuesta por letras directas, hooks brillantes y una actitud más libre que nunca. Bajo la producción conjunta de Jack Antonoff y John Ryan, el disco transita entre sintetizadores ochenteros, beats disco-pop y momentos de country ligero, apuntando a consolidar su estética pop adulta sin perder la frescura adolescente. La portada polémica, que generó debate por su simbolismo, refuerza esa idea de que Carpenter está dispuesta a provocar y abrir conversación
El tono general del álbum se inclina hacia la celebración de la independencia femenina, la ironía romántica y la autoafirmación tras decepciones amorosas. Al mismo tiempo, se nota que la artista reutiliza temas que ya exploró antes —lo cual genera tanto familiaridad como cierta sensación de repetición.
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El disco abre con “Manchild”, una canción de pop-banjo-synth que critica al eterno adolescente emocionalmente inmaduro, marcando el tono con actitud mordaz y ganchos inmediatos. Luego viene “Tears”, que combina sensualidad y humor en una narrativa sobre deseo cotidiano y autosuficiencia. A continuación, “My Man On Willpower” introduce una mezcla de disco-pop y country suave, donde Carpenter lamenta que su pareja se haya convertido en alguien más centrado en sí mismo que en la relación.
El cuarto track, “Sugar Talking”, retoma un pop de aire soul con letras afiladas («A heart only breaks so many times…»), mientras que “We Almost Broke Up Again Last Night” se convierte en una balada-pop emotiva sobre los vaivenes de una relación inestable. En “Nobody’s Son”, la artista se muestra más autónoma, desechando la idea de “salvar” a alguien. Luego, “Never Getting Laid” revive el humor sexual con un enfoque de autoempoderamiento femenino, mientras “When Did You Get Hot?” introduce funk y R&B ligera para hablar de vida después de la ruptura. “Go Go Juice” es quizá el momento más juguetón del álbum, con fiddle, ritmo acelerado y desenfado total. Ya hacia el final, “Don’t Worry I’ll Make You Worry” ofrece un respiro introspectivo con melodía suave y vulnerabilidad medida, y “House Tour” retoma la fiesta con metáforas domésticas para explorar deseo y espectáculo. El cierre con “Goodbye” cierra el ciclo emocional del álbum: una declaración de despedida, de reafirmación, que sintetiza el tono de todo el proyecto.
Man’s Best Friend es un álbum que combina producción pulida, actitud y un lenguaje pop contemporáneo, lo que lo convierte en una opción sólida para quienes siguen el pop mainstream con atención. Sabrina Carpenter muestra que tiene tanto los recursos como la visión para mantenerse relevante. Sin embargo, el álbum también exhibe sus debilidades: en varios momentos, la lírica repite lugares comunes y la fórmula se siente conocida, lo que hace que el impacto emocional no sea tan profundo como podría suponerse tras la cubierta provocadora. En resumen: un paso firme, aunque no revolucionario, en la carrera de Carpenter.
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Escrito por: Andrés Pimentel A. @cafejapones
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