Cinco datos clave sobre la producción y el rodaje en Japón de ‘Familia en renta’
Familia en renta ya llegó a los cines para transportar a las audiencias a un viaje tan emocional como cultural por Japón. Protagonizada por Brendan Fraser, la película presenta la historia de Phillip, un actor desempleado que vive en Tokio y encuentra trabajo en una agencia de familias de alquiler, un servicio real y ampliamente difundido en el país, donde actores interpretan distintos roles para acompañar a personas en situaciones cotidianas.
Dirigida por la realizadora japonesa HIKARI y producida por Searchlight Pictures, la cinta fue rodada íntegramente en Japón con un equipo y un elenco mayoritariamente japoneses, apostando por una representación honesta y profundamente respetuosa de la cultura local.
1. Un rodaje completo en Japón y en el corazón de Tokio
El compromiso de HIKARI con la autenticidad llevó a que Familia en renta se filmara completamente en Japón, enfrentando desafíos logísticos importantes. Tokio, con más de 14 millones de habitantes en sus zonas céntricas, implicó traslados extensos y complejos para el equipo técnico y artístico.
En algunos casos, recorrer distancias relativamente cortas podía tomar más de dos horas, lo que obligó a una planificación detallada y flexible para cumplir con el calendario de rodaje sin perder naturalidad en las locaciones.
2. Tokio como un personaje más de la historia
La ciudad no solo funciona como escenario, sino como un elemento narrativo fundamental. Según el productor Eddie Vaisman, Tokio es ‘tan ruidosa y tan tranquila y pacífica al mismo tiempo’, una dualidad que convive las 24 horas del día.
Esta combinación entre lo caótico y lo sereno fue incorporada directamente al relato, reflejando el constante diálogo entre lo tradicional y lo moderno que define a Japón y que acompaña el viaje emocional del protagonista.
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3. Un equipo y elenco japoneses para una representación auténtica
Para asegurar una mirada fiel de las costumbres y comportamientos locales, la producción se apoyó en un elenco y un equipo técnico mayoritariamente japoneses. Este enfoque permitió que cada gesto, interacción y ritual cotidiano retratado en la película se mantuviera anclado en la realidad cultural del país.
Incluso, cerca de la mitad de los diálogos del film son en japonés, reforzando la inmersión del espectador en el entorno donde se desarrolla la historia.
4. Agencias reales de familias de alquiler colaboraron con la película
Como parte de la preparación, algunos miembros del elenco se reunieron con trabajadores de agencias reales de familias en renta para conocer de primera fuente las dinámicas, historias y motivaciones detrás de este particular servicio.
Takehiro Hira, quien interpreta al dueño de la agencia en la película, quedó especialmente marcado por el relato de una mujer mayor que contrató a un actor solo para no dormir sola por las noches. Una historia que, según el actor, lo llevó a reflexionar sobre la soledad y el envejecimiento en una gran ciudad como Tokio.
5. El uso del color y la música como herramientas emocionales
La directora HIKARI, con formación previa como fotógrafa y directora de fotografía, prestó especial atención al uso del color como recurso narrativo. Al inicio del film predominan los tonos azules, reflejando el aislamiento y la desesperanza del protagonista. A medida que Phillip comienza a vincularse con otras personas, la paleta cromática se vuelve más luminosa y vibrante.
En el apartado musical, la realizadora convocó a Jónsi y Alex Somers, reconocidos por su trabajo sensible y atmosférico. El dúo creó una banda sonora emotiva que acompaña el crecimiento interior del personaje, incluyendo una delicada pieza vocal con cuerdas, piano, arpa y chelo.
Según HIKARI, la colaboración superó todas sus expectativas, logrando que cada sonido transmitiera una historia y una emoción genuina.
Una experiencia íntima que ya está en cines
Familia en renta propone una mirada distinta sobre la soledad, la conexión humana y la búsqueda de pertenencia, todo enmarcado en una representación respetuosa y profunda de la cultura japonesa. La película ya se encuentra disponible en salas de cine, invitando al público a vivir una experiencia cinematográfica tan visual como emocional.
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