[RESEÑA] 5SOS En Chile: Documentando Su Fama

Luego de tres largos años los australianos 5SOS regresaron a nuestro país a conmemorar quince años de carrera, con un show conceptual lleno de energía. Calum, Michael, Luke y Ashton se reencontraron con su feligreses chilenos y mostraron una sátira de su desarrollo como banda, un pequeño documental que mostró como la fama ha implicado en sus vidas.

La noche comenzó con los nacionales Artificiales, el cuarteto oriundo de la comuna de Maipú abrió los fuegos del Santander Arena con una potente presencia en el escenario. A pesar de que el recinto no estaba a su máximo aforo, la confianza y el desplante escénico de Álvaro, Fernando, Ignacio y José Pablo, fueron la llave perfecta para abrir la puerta de la ansiedad colectiva que se acumulaba bajo el gran domo.

Los nacionales lograron conquistar, a pocos minutos de iniciado su show, la atención de los asistentes, quienes adheridos a su noise pop, les acompañaban aplaudiendo y moviendo los brazos de lado a lado. Incluso, se hizo una alusión al galardón Viñamarino, donde con las manos formaban una gaviota, imitando al monstruo de la Quinta Vergara cuando logra caer a los pies de los artistas del certamen. Una vez más queda demostrado que en Chile tenemos buena música, no por nada Jack Endino, productor de Bleach de Nirvana les invitó a grabar y producir «Salta Tan Alto» el pasado mayo del 2018.

Luego de media hora de teloneros, aparece un código qr en las pantallas, en donde los asistentes tuvieron la posibilidad de escoger una canción secreta a interpretarse durante el show. Las expectativas eran altas, pero existió un consenso prácticamente inmediato, los fans chilenos sabían lo que querían escuchar y gracias a dicho espacio hicieron de la espera más amena.

El show se concentró básicamente en un solo concepto, la fama, desarrollaron una completa idea casi cartográfica de cómo ha sido su desarrollo en la industria musical, dividiendo su presentación en siete actos perfectamente descriptivos.

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ACT I: The Peak

Con NOT OK, No. 1 Obsession y la ya clásica Teeth, la banda ingresa al escenario con una energía inigualable. La escenografía estaba compuesta de una gran pantalla dónde transmitían sus visuales y una gran limusina rosa en medio del escenario con la batería de Ashton encima. Los gritos de los asistentes demolieron la gran cúpula del Parque O’Higgins y ensordecieron a la banda, quedando asombrados nuevamente de la energía de los chilenos. Y bueno de eso trata este acto, son quince años de carrera y la cima siempre la podrán alcanzar. En este cuento sobre el desarrollo de la fama, comienzan explicando cómo es tenerla, cómo es ser la banda más grande del mundo, sabiendo que todo inició siendo unos adolescentes con un gran sueño por cumplir.

ACT II: The Fall

Todo lo que sube tiene que bajar, así lo explican en un video interludio en dónde aparentemente fueron el centro mediático de la prensa mundial. La banda al parecer fue victima de los reflectores y la atención que recibían les pasó la cuenta. En este acto fueron ocho canciones escogidas para categorizar este descenso arbitrario, pero las que más sentido tenían con esta parte de su historia fueron Boyband, No Shame y She’s Kinda Hot. Verdaderamente lograron sintetizar el significado de perder el sentido y no importarte ser un perdedor, pues eso hacen las bandas de chicos, no nos idealicen.

ACT III: The Yearning

Creo que pensaban que con tan solo el anhelo podrían logran todo y además mantenerse en la cima, pero con Bad Omens, Ghost of You y I’m Scared I’ll Never Sleep Again, personifican la idea de como incide la mala fama en la carrera artística, en cierto punto, sentí que se encontraban desorientados y no entendían como todo lo que siempre soñaron se estaba yendo por la borda.

ACT IV: The Breakup

Creo que asumieron sus responsabilidades y entendieron el peso de ser famosos, pero además se enfrentaban internamente con su orgullo y su culpa. Esta batalla fue simbolizada por Starting Line interpretada por Luke, Have U Found What Ur Looking For? por Ashton, Don´t Forget You Love Me cantada por Calum y Enough interpretado por Michael. Uno de los actos más personales de todo el espectáculo, pues verles cantar por separado a cada uno, los muestra vulnerables, transparentes y con una necesidad de ser escuchados para volver a vivir su sueño juntos.

ACT V: The Rise

En este acto los medios volvieron a acaparar las miradas con una visión distinta de la banda, le dieron una oportunidad para redimirse y la aprovecharon. Después de todo son humanos, erraron y estuvieron cegados por la atención que estaban recibiendo, perdiendo su foco principal, su música y sus fans. Amnesia pone punto final a este proceso reconstructivo y es aquí en donde dos fans chilenas revelaron la canción secreta que toda la arena escogió, dentro de un maletín gris había un papel con el nombre de la canción Wrapped Around Your Finger, una selección de su EP, Don´t Stop, simbolizando que los protagonistas de su historia serán sus fans y todo su trabajo será para con ellos.

ACT VI: The Beginning

Todo ha sido un viaje introspectivo de cómo la fama interviene en el crecimiento artístico, mental y emocional de la banda, pero al momento de re definir sus metas logran revivir sus primeros años y montan un denso acto repleto de canciones de su debut homónimo. English Love Affair, Vodoo Doll, Don´t Stop y She Looks So Perfect fueron coreadas por los asistentes, dando como finalizada presentación.

ACT VII: The Return (Encore)

En cada acto la banda mostró videos y visuales que nos transportaron a una especie de documental, en los actos abordaron cada etapa de su vida artística que a pesar de mantener siempre un enfoque satírico de la historia, se podía entender sin esfuerzo la complejidad de la trama que estaban presentando. Aquí nos contaron su propia percepción de ellos mismos, 5SOS nunca se sintió del todo especiales, siguen creyendo que todos pueden llegar a ser una estrella y su proceso no fue tan distinto a como al parecer lo imaginaban. Literalmente podíamos visualizar un mini documental interrumpido por sus canciones, veíamos intervenciones que parecían entrevistas personales y escuchamos la versión de cada uno de su historia.

A pesar del profundo concepto, la cita fue un concierto y como broche de oro, terminaron con Everyone´s A Star! y Youngblood, dos canciones que dan conclusión a todo la trama presentado y que a más de algún asistente le hicieron brotar sus lagrimas. Al rededor de 2 horas de concierto y 26 canciones formaron la columna vertebral de sus setlist, mezclando sus acordes para mantener la continuidad intacta y dejar a los asistentes en un éxtasis.

Texto por EMMA | @isem.ma 
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