SANTIAGO, CHILE – Doce años tuvieron que pasar para que el público chileno volviera a cruzar miradas con una de las voces más enigmáticas del pop contemporáneo. La última vez que Zayn Malik pisó suelo nacional fue en el lejano 2014, bajo el amparo de la histeria colectiva de One Direction en el Estadio Nacional. El pasado viernes 2 de octubre, la realidad fue radicalmente distinta, pero igual de imponente. El recién renombrado Santander Arena de Santiago se transformó en el epicentro de un rito de emancipación musical, recibiendo al británico en su primer concierto como solista en el país, enmarcado en su aclamada gira mundial “The KONNAKOL Tour”.
Atrás quedaron las coreografías coordinadas y las dinámicas grupales. El Zayn que se paró sobre el escenario frente a miles de fanáticos eufóricos fue un artista en plena madurez, dueño de un catálogo denso que transita con elegancia entre el R&B alternativo, el pop soul y la experimentación acústica. La velada no solo saldó una deuda histórica con su fanaticada local (autodenominada Zquad), sino que consolidó el renacimiento de un intérprete que, durante mucho tiempo, pareció rehuirle a las grandes masas.
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Una gira nacida desde las raíces musicales
Para entender el calibre de lo vivido en Santiago, es imperativo desglosar las características de “The KONNAKOL Tour”. Esta ambiciosa odisea global —producida por Live Nation a nivel internacional y de la mano de la productora DG Medios en Chile— fue diseñada como el vehículo promocional de su quinto álbum de estudio, titulado homónimamente Konnakol (2026).
El concepto detrás del tour toma su nombre de la técnica tradicional de la música carnática del sur de la India, que consiste en la percusión vocal de sílabas. Esta influencia no es un mero adorno estético; refleja la búsqueda del artista por reconectar con sus raíces culturales y explorar los límites de su propia voz como el instrumento principal. A diferencia de los megaespectáculos pop saturados de pantallas gigantes y pirotecnia ensordecedora, la puesta en escena de esta gira destaca por una dirección de arte minimalista, iluminación envolvente de 360 grados y un enfoque crudo en la instrumentación en vivo.
Tras recorrer selectas arenas de Europa y Norteamérica durante el primer tramo del año, la etapa latinoamericana del tour se instaló como una de las más esperadas del circuito de conciertos de 2026. Con fechas confirmadas en plazas clave de la región —incluyendo Buenos Aires, São Paulo y Lima—, Santiago fue la encargada de abrir los fuegos en el cono sur, demostrando el fervor característico del público chileno.
La noche del reencuentro: De la timidez al dominio escénico
La atmósfera dentro del recinto del Parque O’Higgins ya era eléctrica antes de que se apagaran las luces. Minutos después de las 21:00 horas, tras el acto de apertura liderado por la chilena Olivia García, el murmullo de la audiencia se convirtió en un clamor ensordecedor. La banda tomó sus posiciones y, envuelto en una chaqueta de cuero que evocaba una estética grunge y madura, Malik pisó el escenario para iniciar la noche con “Nusrat”, una introducción mística que sumergió de golpe al recinto en su atmósfera de R&B contemporáneo.
La gran incógnita de la noche giraba en torno a la presencia escénica del cantante. Históricamente asediado por la ansiedad escénica que lo mantuvo alejado de las giras durante gran parte de sus primeros años de carrera en solitario, el Zayn de 2026 disipó cualquier duda desde el primer minuto. Hubo una comunión casi magnética entre su timidez intrínseca y un dominio vocal impecable.
El setlist, compuesto estratégicamente por 20 canciones, fue un viaje de ida y vuelta a través de sus diez años de trayectoria independiente. Joyas de su discografía como “sHe” e “iTs YoU” desataron coros masivos que, por momentos, superaban el sistema de sonido local. Fue precisamente durante la interpretación de “iTs YoU” donde el Santander Arena pareció contener la respiración. Los falsetes limpios, controlados y cargados de melancolía del artista evidenciaron que su voz sigue siendo una de las texturas más ricas y privilegiadas de la música actual.
El peso del tiempo y la conexión con el público
Uno de los momentos más memorables y comentados de la velada ocurrió a mitad del espectáculo. Rompiendo su habitual hermetismo, Malik se detuvo a mirar a la masa humana que levantaba carteles y globos en un coordinado fan project. Con una sonrisa genuina, reflexionó en voz alta sobre el paso de los años: “Han pasado 14 años desde que estuve aquí. Eso me hace sentir jodidamente viejo”, bromeó ante la multitud, aunque el cálculo real respecto a su última visita con One Direction se sitúa en los 12 años. “Pero se siente increíble estar de vuelta, ustedes realmente me han dado la bienvenida. Siento el amor”, añadió visiblemente conmovido.
Ese intercambio de energía marcó el bloque final del concierto. El clímax llegó, inevitablemente, de la mano de “PILLOWTALK”, el sencillo debut que en 2016 reescribió su destino fuera de las boy bands. La interpretación del himno de R&B desató la locura colectiva en la cancha frontal y las plateas, transformando el recinto en una marea de luces de teléfonos celulares y voces unificadas. El setlist también dio espacio a piezas más recientes e introspectivas como “What I Am”, donde las pantallas proyectaron visuales en 360 grados que envolvieron a la audiencia en una experiencia cinematográfica e íntima.
Cierre y balance
El broche de oro de la jornada llegó de la mano de “Die For Me”, cerrando el espectáculo en su punto más álgido de emotividad y energía rockera. Sin bises artificiales ni falsas salidas, Zayn abandonó el escenario dejando una sensación de absoluta satisfacción en sus seguidores, aunque muchos en las redes sociales manifestaron que las casi dos horas de show «se pasaron volando».
En el balance técnico y artístico, el debut solista de Zayn Malik en Chile califica como un triunfo rotundo. La producción técnica estuvo a la altura de un show internacional de primera línea, con un diseño acústico impecable que permitió apreciar las sutilezas de la banda en vivo y la pureza de las notas más altas del cantante. La ausencia de guiños a su pasada agrupación musical —decisión que dejó a algunos nostálgicos con ganas de más— fue, periodísticamente hablando, un acierto maduro. Zayn no necesita mirar al pasado para llenar arenas; su presente musical es lo suficientemente robusto para sostener un espectáculo de clase mundial por sí mismo.
La gira “The KONNAKOL Tour” demostró en Santiago que es mucho más que una serie de conciertos; es la declaración de principios de un artista que finalmente ha encontrado la comodidad en su propio enigma y el coraje para compartirlo en vivo, cara a cara, con el mundo.
Texto por EMMA | @isem.ma
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